J.W. Anderson toma erotismo de Tom of Finland como inspiración para una línea de accesorios

Muchos diseñadores han decidido celebrar el mes del orgullo LGBTIQ+ de formas diferentes, ya sea lanzando colecciones especiales con fines benéficos, o dando visualización a personales de la comunidad gay para que tomen relevancia en el mundo de la moda, sin embargo, pocos han tomado el arte de la temática homoerótica como inspiración para sus creaciones como lo hace el diseñador británico J.W. Anderson, que hace del trabajo de Tom of Finland el punto de partida para una línea especial de accesorios.

Conocido por su estilizado arte homoerótico altamente masculinizado y su influencia en la cultura gay de finales del siglo XX, el artista Touko Valio Laaksonen, mejor conocido por su seudónimo Tom of Finland ahora tiene sus obras plasmadas en dos accesorios diseñador por el también director creativo de la firma Loewe.

Swatch y el museo de Louvre juntos en una divertida colección para los amantes del arte

"El arte va más allá de su tiempo y lleva parte del futuro", comentó una vez Wassily Kandinsky, un pintor ruso precursor del movimiento abstracto que, sin pensarlo, auguró la intemporalidad de las obras maestras y su impacto en la cultura pop que ahora se transforma en accesorios para llevar todos los días, tal y como se aprecia en la colección de Swatch en conjunto con el museo de Louvre donde sus relojes se convierten en lienzos donde llevamos grandes obras maestras con nosotros todos los días.

Después de colaborar con el Rijksmuseum de Ámsterdam y el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, Swatch tuvo en la mira al museo más famoso del mundo al lanzar una nueva línea compuesta por cinco modelos nuevos que muestran a La Gioconda y otras obras maestras de las colecciones del emblemático recinto parisino con un divertido giro.

Cartier presenta una instalación artística que te hará sentir como en el cielo de la perfumería

Los objetos cotidianos convertidos en verdaderos artículos de lujo pueden ofrecernos experiencias inolvidables: zapatos de edición limitada que nos hacen sentir como las nubes o muebles en los que podemos sentirnos como reyes en nuestro propio hogar, pero ninguna de esas experiencias se puede comparar con la de llegar al cielo de la alta perfumería, tal y como lo ha logrado Cartier con una instalación en el Palais de Tokyo donde se encuentra la combinación de la ingeniería climática de la firma alemana Transsolar con aromas de la firma francesa que buscan cambiar la percepción del espacio.

No, no es el lanzamiento de un nuevo perfume ni mucho menos de una nueva campaña publicitaria: se trata de la primera entrega de una serie de intervenciones y proyectos artísticos a cargo de Mathilde Laurent, maestra perfumista y encargada del área de cosmética de Cartier con el nombre de OSNI (Objeto Sensorial No Identificado) que junto a Transsolar han diseñado una primera instalación en forma de cubo de vidrio con una escalera giratoria en el interior, rodeada de una nube artificial que lleva a otro nivel la interacción con el arte.

De la audacia y el desenfado: camiseta de Christopher Kane

Las celebradas camisetas de hombre de Christopher Kane ilustran el talento de un artista que confluye con las corrientes vanguardistas de la modernidad. Se trata de camisetas con estampados audaces que destilan el espíritu rebelde del arte contemporáneo.

Destacan las que se inspiran en la obra del escultor estadounidense John Chamberlain, cuyas creaciones están formadas por piezas de carrocería de coches aplastados y prensados. Materiales que utilizaba con gran libertad creativa, exaltándolos por medio de colores pop.